在冷颼颼天氣裡來一碗泡麵，或飢腸轆轆時來一碗泡麵，三分鐘的香氣四溢直教人口水直流，所謂人間美味不過如此，泡麵的魅力實在讓人難以抗拒！根據統計全世界每年吃掉最多泡麵是中國人（其實中國人多，沒什好奇怪）而台灣人每年吃下泡麵高度卻可堆疊出30,000多座101大樓高度，這才驚人！

統一企業生產的泡麵雖然不是全世界第一包泡麵，但它是繼生力麵之後加入肉燥調味的第一包泡麵，泡麵飄香誘人魔法由此開展。而統一公司對泡麵研發與時俱進，例如麵的種類，從寬麵到細麵、米粉、粿麵；口味更是多變，有鮮蝦、雞汁、肉骨茶……真是五花八門；原來採用塑膠袋包裝，為了方便速食，研發出大碗公麵，又為了女性需求有了小杯裝的來一客，1992隨台灣經濟成熟，甚至研發出大補帖、麻油雞及非油炸彈性的拉麵道。

統一公司於2010/1/20至4/4為其經營數十載的泡麵從萌芽、成長、成熟到蛻變期作了完整記錄。統一公司導覽員一段簡短的解說，對三分鐘即可享用的美食歷史立即會給人有清晰輪廓，而原本對泡麵不健康、不營養的質疑似乎在這兒也得到一些釋疑。統一企業能成為當今台灣食品的龍頭老大，的確不是一天造成的！

現場還讓觀眾可自行DIY獨一無二專屬自己的泡麵杯碗，加些點子元素，你的創意絕不輸專業平面設計師呢！最後在童趣區或柑仔店也可尋找自己曾有那香香脆脆的泡麵記憶，好巧遇見當紅童星小小彬，忽然閃過最近媒體對童星討論議題，感覺五味雜陳。

名山藝術櫥窗內掛著一幅巨大油彩畫─〈秋林〉，以單純水墨和灰黃色調表現出的林象交錯的視覺美感，彷彿和蕭瑟的秋聲音律同時在畫中悠遊並產生了共鳴，〈秋林〉大塊面的表現技巧，以強烈線條融入中國的水墨，這是張韻明標準獨特畫風，走入館內〈魚的聯想〉、〈鳥語〉、〈金荷〉……細細品味他的每一幅畫，不難發現畫家對大自然有著一股濃烈詩意，難怪有人封他為「油畫詩人」。

張韻明生於高雄彌陀漁村，早期作品多帶有濃厚鄉土風情，運筆、用色大膽，為現代水墨好手，作品曾獲佳士得拍賣徵集上市。之後，張韻明遠赴美國，改以油畫進行創作。其創作題材仍大部分來自生活經驗，舊時的漁村經驗。油彩創作時，畫面依然延續水墨時期的底蘊，以多層次的黑、紅、黃、綠，激盪出東方、西方交會時的變奏與共鳴。

張韻明以油畫訴說山、海、故鄉的故事，他似乎也在用畫來述說他的人生風景。

百萬學子和老夫子纏鬥數月，終於換到史上最長的32天寒假，便開始瘋狂做自己。

聰明的魅藝1/2劇場選此良辰吉日再次營造士商鬼屋轟趴祭，果真吸引大批人潮，從東三館更是排到園區外的馬路上。這次鬼魅改編自西遊記驚悚、陰森、詭異、骷髏、精怪……的故事情節，驚嚇指數是否能破百，就看士商ㄚ飄的能耐了！

人贏？鬼贏？其實有創意鬼點子才會是贏家！　

2010/1/14（四）

不知從何時開始，華山成為國外觀光團來台喜歡造訪的景點之ㄧ。

「這間小店叫 1914 Connection，是台灣第一家當代設計師禮品專賣店，由台灣多家知名的設計工作室將台灣本土的文化創意結合都會時尚風格混搭出的一種新品牌，藉由這個平台提供一個體驗台灣文創的地方……」當大夥踩進1914 Connection，華山專業級的導覽又用心地為來自北京、西安……等地的大陸學生解說1914 Connection的特殊賣點。

「我們覺得你們模仿力太強，對於智慧財產觀念較為薄弱，所以將台灣一流的設計創意精品行銷到中國，大概還需要一些時間。」當訪客問及為何不將台灣好產品銷售到對岸時，導覽巧妙地應答並為精彩的華山漫遊畫下圓滿句點 。

今天從幾米藝術中心到威泰，再看到統一公司「三分鐘魔法」泡麵大展，正在如火如荼地籌備，看見泡麵、想吃泡麵，談起台灣去大陸發跡的康師傅。遊玩到一間茶屋，「喂！這咱們家！」七嘴八舌地在櫃台上長安大模型裡尋找起自己家園。「他鄉遇故知」，這等興奮之情是可以理解的。其實參觀新舊混搭的華山如入寶山，總能讓人滿載而歸。

身為華山工作人一向自豪熟知華山的ㄧ切，今無意混在訪問團中，以一位外來觀光客的心情、視野，聆聽華山每個角落的故事，突然覺得這裡的一景一物都鮮活起來了！新奇又好玩。

這次與大陸同學們一同聽了導覽，從對岸學生們明亮的眼神、好問的態度，和他們不時湧出腦力激盪，真的覺得大陸人正如我們在媒體資訊上看到的一樣：在文創設計這個領域，他們和其他產業一樣，以倍速在往前邁進，看得出他們對這塊領域的熟悉度與旺盛的企圖心。台灣人、華山人，戒慎恐懼之餘，勿忘大力向前行。

2010/1/9(六)

柯錫杰三個字，是我學生時代的老師用一種讚嘆語調、無數幻燈片，企圖刻印在我腦際裡一個「完美藝術」的代名詞。

午後三點Origino Art Space才開放入場，當年輕小姐將麥克風遞給一位滿頭白髮、行動略緩的老人時，我知道他是海報中老一號的柯錫杰，頓時整個空間站滿了提著攝影機的人。

「這幾天寒流來襲，又濕又冷，沒想到今早天氣放晴，看到冬天的太陽，又看到各位，真得很高興！我從事攝影工作有四、五十年，很長時間我在美國工作，1979年我關閉紐約工作室，到南歐、北非自我放逐了八個月，在這一次流浪中無意完成了獨特心象攝影，這時期拍攝風景大部分會出現在會場中……」。八十歲的聲音帶點微弱卻可以聽清楚。

然後他介紹回台定居後的最新對稱系列作品：Black Hole、New Born，他從數以萬計照片挑選出合適圖像並以拼貼方式附予舊照片新的生命，發想來自台南孔廟旁的一棵老樹，曾是少數美國商業攝影屆獲得肯定得亞洲攝影大師帶領著群眾看圖說故事。

面對一張黑黃對比的中國〈金海〉，柯錫杰這麼說：「我在中國福州，有一天清晨跑到一個很高地方拍月亮，太陽剛出來非常亮，把海邊照成一片金黃，在十秒鐘不到時間留下這張，再慢幾秒其實捕捉不到這般美的鏡頭，我很感謝老天總是給我機會……。」

〈翰海〉阿爾及利亞、〈等待維納斯〉希臘、〈樹與牆〉葡萄牙……沙漠、海邊、屋舍、人家，這一幅幅乾淨的極簡之作，則是他口中超懷念的流浪時的經典創作。

之後，買下柯錫杰的攝影美學〈心的視界〉，書閱畢，我終於明白我老師崇拜柯錫杰的原因了！

節錄：〈心的視界〉─心是最美的風景 的一段話，與你分享

……一張好作品所有令人感動的關鍵，都必然來自於心，只有用心去看，去「框」起來的風景，才能跨越國界、時空，感動所有的人 ……如何培養、充實自己內涵，這是攝影作品走上藝術作品之路的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。