多久沒有動動右腦了？
多久沒有體驗創作的成就感？
動動手，人人都是藝術家！
畢業季節到了。即將面對畢業後人生大道的同學們，
快樂還是感傷現在都不重要了！
小牛體驗營邀請到既為學生又為獨立創作歌手盧廣仲一起來玩，
創意不僅在音樂上，他這次將與大家動手在MooMoo上玩創意，
創作出屬於畢業生的Rock Cow ！
活動時間：5/28~5/31，四天 ( 盧廣仲參與5/30  1400-1530)
活動內容
5/28~5/31 小牛體驗營創作主題：畢業生的Rock n Roll
每場最多70人，請透過小牛體驗營官網報名  http://www.cowparade-taipei.com/cowparade/baby 。
5/30 現場活動參與者，最後將選出5名幸運兒，贈送盧廣仲簽名海報。
5/28~5/31期間，透過網路報名華山小牛體驗營(5/30 1400-1530場次除外)，將抽出10名幸運兒，可於5/30帶著MooMoo與盧廣仲再次一起玩創作。
5/25 ~ 6/5期間，透過網路下單MooMoo，將隨機抽出兩名幸運兒，贈送盧廣仲創作簽名MooMoo；前5名下單者，贈送盧廣仲簽名海報。
盧廣仲當天創作的MooMoo，將展示於華山創意園區；並於CowParade活動結束後參與線上拍賣，所得捐贈公益。

英國經驗談》推展文創 先編織人際網絡
 
轉載於【經濟日報╱文／顧心怡】 2009.05.23 04:23 am
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4921805.shtml
 
 顧心怡
 
英國創意產業躍升的過程中，人際網絡（network）是個重要環節，
英國創意產業界有不少大型及小型網絡不斷地滋生，以倫敦為例，類似的網絡有三、四個。
這些人際網絡聚會，怎麼樣才能成功？在聚會的時候，大家可能因為有機會相遇，
聊得很開心，但兩個月、三個月後，在繁忙工作中，你還會出席類似的活動嗎？
到底延續經營類似網絡的竅門為何？歸納幾個重點：
第一、在地性，地點跟範圍愈小，效果愈好。這樣可以有效地促成一個創意聚落（Creative Cluster）的形成，
可更精準地掌握這些創意人的動向與發展，找出真正的需求。
第二、好的網絡需要固定的地點，即使是沒有活動的時候，也可讓大家習慣在這個地點談談聊聊，分享交流。
第三、在這個創意聚落的範圍內，有沒有學校、機構或者是私人公司的資源，可以開放或部分開放使用的機會？
有沒有成功的企業體，願意幫助這些創新與創意者，提供技術資源？例如倫敦時尚學院在固定的時段，
對外開放製衣工作室給校友或是附近的服裝工作室。
第四、成功的網絡運作必須有效運用資料，包括資料蒐集及更新，這些資料可能包含行業別、
營業額或者是地域相關性等資料，可以有效地掌握創意工作者的事業發展，有了這樣的資料後，
也會較容易掌握這群人遭遇的困難與需要的協助的方向（包括硬體與軟體建設）。
第五、互相尊重。有些人就是比較喜歡在房間裡面做他自己喜歡的事，也不想成為一個月入百萬元的超級營業員；
身為同一個社群的人，基於互相尊重的同理心，不能硬性逼迫他一定要成為一個創意創業家，而應尊重這個人所堅持的生活方式。
以上所提只是英國推展文創產業成功的一環，也是最基本、最能看出其影響力的一環，重視人際網絡是基於對於人的基本價值的重視，
對於創意的尊重。
菲律賓宿霧The Islands Group的創立者及總裁Jay Aldeguer曾說：「創業家與生意人不同之處在於，
創業家的動力往往在於追求他們的夢想，他們尋找的是成就感，滿足感；而生意人做生意是為了追求數字與財富，
這也是這兩種人最大不同之處。」
因此，讓我們想像這樣的畫面：當一群有創意、有夢想、掌握經營事業的人聚在一起時所激盪出的火花，
凝聚的力量，是不是符合我們對文化創意產業的想像？正在發展文創產業的台灣，對文創事業的想像又是什麼呢？
（作者是英國文化協會藝術經理）
【2009/05/23 經濟日報】@ http://udn.com/

By英國雪菲爾大學博士候選人林潤華
華山作為台北的舞台
華山，在陳總經理的理想中，未來不只是一個呈現與融合跨界創意人才的舞台，
更要可以是呈現台北城市特色，述說台灣故事之美的一個舞台。
『如果說我把台灣想要的一些Character，想要放大的東西放在華山，
那代表人家可以來這邊看一下說，就像以前有個台北故事館，
來華山看台灣文化創意產業的表現的可能性，他可能呈現在這邊的一兩家畫廊，
餐廳，展演的東西，他沒有說代表全部，至少代表很多風韻在這裡。』
呈現特色，期待吸引來的顧客群，不只是來自於其他國家的旅人而已，
更重要的是如何召喚市民、或來自其他縣市的民眾對在地的情感，
當眾人來華山的時候從文化創意產業的作品中獲得啟發，從中感受到創作人的感動，
並對所呈現的在地特色表達認同，感覺到『台北好像有個地方不同於SOGO，不同於誠品，
不同於新光三越，而是很Friendly。很舒服，年輕人喜歡來的地方，
而這樣的東西有機會能讓來自世界各地的人，覺得台北市有個蠻特別的一個地方，叫華山。』
陳總經理表示，畢竟要改變一個既有的商圈比較難，但是華山可以是台北一個新的機會，
透過安排在華山的活動或展演，創造台北市新的文化串聯的節點。
台灣文創公司理想的是『這個華山也不是屬於誰的，是屬於這些共同創作的人，
所以，她就是一個”我們的”，”台北的”華山。』
華山未來的挑戰：內需與外需市場
無論是出自經營者的英雄慧眼，或出自對於奉獻在地的一股使命感，無疑地，
在陳總經理眼中，華山是當前台北市裡最有條件的一塊文創基地。
然而，所謂文化創意產業或創意城市他不是沒有條件的；而當前，
對於台灣文化創意產業或是台北市要成為創意城市，『市場』就是最嚴格的挑戰。
身為文化創意產業的一員，陳總經理直指台灣創意產業的瓶頸，就是內需市場太小，
所以若文化創意產業在台灣要獲得成功，不只是要獲得內需市場的肯定，
更重要的是要可以走向文化出口外銷的可能，否則台灣的文化創意產業走不出經濟規模。
因此，『法藍瓷』模式成為陳總經理口中可以參考的案例，
以『MADE IN TAIWAN』的『國際品牌』自居，或成為『生活工藝』的一員，
不僅走入一般民眾的日常生活裡，擴大內需市場；更走出國門，以國際化『精品』的角度，叩關國際市場。
收場白
結束了訪問，臨行前，陳總經理還千叮萬囑我一定得去看看奔牛們，
去體會他所謂的台灣文化的混血的最佳表現。我緩步走到奔牛節後牛群回籠的『牧場』裡，
看著維護專家正在細心修復的牛兒們，無論是背著美味的小籠包、現代的一零一、古典的青瓷花、前衛的夢幻圖騰，
每頭牛隻所背負的語彙，在上面的刻劃，體現著來自在地不同藝術家的意念，從中更體會融合全球與在地文化所產生的多元概念。
華山，的確，不同於信義計畫區裡新光三越鑽石般的時尚奢華，亦不同於台北一零一作為對摩登與高度膜拜的巴別塔，
而是另一個以時光濃縮，來展現都市性格的一個地方。我不敢稱她為聖地。但是她的確是個可凝聚都市性格、
展現都市文化創意的創意空間。作為一個舞台，無論是與市民或是與旅人互動，都可讓他們『認識』、『體會』與『相信』。
因此，三不五時，無論斜雨輕微或是暖陽高照，都帶著你欲汲水的心靈，
走入被台北市繁華所包圍的創意華山汲汲心靈的泉水吧。

2009 BIBO畢業生文化創意博覽會
「巨星與新星」 希望論壇
為搭起一座學生求職及產業求才的橋樑，促進人才和資源的活絡交流，
台灣文創基金會董事長王榮文先生理想中的華山1914，是眾星雲集、文星匯聚、跨界創價，
於是，在活動期間舉辦了「巨星與新星」的希望論壇，以「空間美學」、「資訊傳播」、「時尚設計」為主軸，
廣邀社會菁英，討論產業發展趨勢、分享過來人職場經驗，激勵新鮮人以積極的人生觀，迎戰景氣大蕭條的嚴峻考驗。
今（15）日，在華山創意文化園區D1清酒工坊二樓拱廳所舉行的第一場論壇，
以「傳播資訊」為主軸，由台灣文創發展公司總經理陳甫彥主持，與會的貴賓包括電視製作人王偉忠、
台灣大哥大公共事務處處長阮淑祥、新聞局局長蘇俊賓，與現場民眾和社會新鮮人面對面分享精采的人生經驗與觀點。
首先，阮淑祥從通訊產業「數位匯流」的發展趨勢，談到新媒體的未來仍會是以「內容為王」，
現場被稱呼為「KING」的王偉忠則強調，舊媒體時代是製作人或電影大師決定給觀眾看什麼，但在新媒體時代，
是觀眾決定他要看什麼內容。新聞局長蘇俊賓則鼓勵傳播學院的畢業生，無論投身新舊媒體，
能夠培養自己貼近社會脈動的敏銳度、和具有與閱聽大眾溝通的本事，才是別人搶不走的核心競爭力。
 
談到每個人追求的人生價值，阮淑祥提出「雙B」，一是追求家庭、情感、事業、朋友的Balance，是建立儲存友誼的Bank銀行。至於，創意奇才王偉忠一生都在追求創意的表現，他認為創意的來源，
無非就是直覺、熱情，尤其是「發現」，深刻地去「觀察社會脈動、體會民眾需求，如此而已」，自己從事的其實是
服務業。蘇俊賓則坦承自己剛畢業時擔任國會助理的薪水，不及同學在鴻海薪水的四分之一，
但是掌控預算的編列卻是兩千倍，就看每個人追求的人生目標為何，
是銀行存摺裡的數字，還是能夠對會社會產生的影響力。 
 
 明（16）日，將有兩場精采的論壇內容，所邀請的巨星有明碁電通設計長、學學文創董事長徐莉玲、
亞洲教育大學副校長劉育東、麗明營造董事長吳春山、資深建築評論家丁榮生、30雜誌總編輯李國芬，
也提供部分名額給現場的報名的學生與民眾，歡迎大家前來華山1914的希望論壇，感受巨星的閃亮熱度。

BY林潤華
老靈魂新生命的不二法則：融合、跨界、合作
然而，要在百年軀殼上重新種植新生命，不是件容易的事情。
一方面，受限於原空間以工業生產為主要目的，諸多硬體設計是為『有效率地商品生產』而設計，
若要轉化為其他功能的使用，例如展演、演講或餐飲店舖，的確要花費許多成本與時間來改善硬體設施。
二來，除了硬體的限制外，如何扭轉市民對『台北酒廠』百年來作為酒廠的印象，亦是嚴峻的考驗。
因此，植基於台灣混血與多元創造力下的跨界合作，成為老靈魂新生命啟發的不二法則。
雖華山硬體目前仍在作微調與修復，但陳總經理表示，就算在修復工程仍在進行的當頭，
也不會放過在過度空間裡展示『複合』與『跨界合作』的概念。他說，跨界合作的啟發，
來自於一方書桌。書桌，是非常深入一般民眾日常生活的尋常空間(ordinary space)，
藉由呈現來自各界貢獻的『書桌』，連結一般民眾與不同領域的菁英的日常生活，
讓民眾在看到書桌當時，自行投射曾在桌前俯身創作的眾家身影。
『方文山可能要開小花園書房，他想開個電影餐飲等，幾米希望在這做個藝術中心，
所以我們先邀請他們在這裡貢獻一張桌子，所以你可以看到幾米畫畫的桌子，也可以看到方文山寫詞曲的桌子，
我們把她們的桌子搬來這邊，他只是要告訴我們說，原來這個桌子是有活著一個人在坐著，這些人在華山，
可以是有作品，可以是有事情，可以Boutique，有他的Workshop的概念，我們希望這樣的東西在華山，
利用不多的空間，讓她充滿各個角落。』當然只呈現個別是不夠的，重要的是『慢慢發現這些人是融合的。』
不只是幾米《地下鐵》的圖繪流轉，或是方文山的音樂充耳，還有蔡明亮導演電影的浮光掠影，
或是溫慶珠女士的服飾香氣，都可以是華山融合的對象。若覺得那些似乎是太過遙遠的藝文人生，
或許，茶海中的一壺好茶，或是溫潤的陶土木頭，五顏六色的花草人生，
華山是一個可以集結這麼多不同創意的人才去呈現他個性的東西的一個舞台。
『因此我認為，華山強調的，表達的是一個生活主張、生活態度。或是生活的想像吧。』
眼前華山平面圖的阡陌縱橫，正投影著我們在這塊島嶼上大街小巷的生活空間，
陳總經理摸摸這塊連結生活與文化的多彩地圖總結地說。