2010/1/3(日)

「找我 – Me, Myself and I」展演最後一天。中一A館僅安置六個展演空間，物件多是舊舊的、暗暗的，有點冷！不過經過解說，豁然開朗，感覺大不同。

「這原是一塊黃銅板，我運用化學藥劑和溫度時間控制在金屬上反應出一種奇特色澤，我稱為鏽蝕藝術。「劫火燒」作品是來自一場大火的靈感，大火後殘留盡是灰燼，灰燼中的我，頭變得極小是一種空，而身體擴張的美感意味著不希望受身體層的指使，我隱在灰燼裡頭等待浴火重生，就像鏽蝕藝術品是有生命的，隨著時間牽移它會呈現不同面貌。 而「悲絲」作品表達的是我對於外在世界不斷變遷的無奈，我一直想追尋某種夢想卻又不得不顧及現實的外在世界。」吳極藝術家不厭其煩地解說他的創作。

「不用客氣，請進來！」「我用這張可以容納一個人和一隻貓的「咪咪椅」作主題。mimi是父母親喚我的小名，在這張椅子的下面我設計了許多抽屜，一個抽屜代表生命中的某一片刻，這格抽屜寫著─1987那年十歲，抽屜裡一堆毛線，象徵那段美麗愛編織的歲月，我隨意打開一抽屜，就像翻閱自己某段記憶。整張椅子類似古代帝王收藏寶物的多寶格。我非常喜歡坐在這哩，想想過去或未來……」吳姿瑩很用心說著這項裝置藝術。而汪德範的「內省」是用攝影觀察自己的內在並和它對話，然後看見自己在這世界的位置，也看到了城市的生命脈動。還有林鈺玲的「一個演員的路程」、林嘉文的「蠶女作坊」……每項都暗含驚喜。

這是華山風成員首波創作聯合展演，他們在各自不同藝術領域累積能量，他們年輕，有想法、有創意、有夢想，他們來到華山聚集、創作發表、交流合作，希望藝評家、策展人會習慣到這裡找作品，觀眾會知道在這裡隨時都可能看到原創有趣的排練與創作。

由此可見，華山這塊平台在藝術家、文創產業者和觀眾三者之間扮演的角色是多麼重要！